En octubre de 1973, Luis Alberto Spinetta lanzó “Artaud”, un álbum que marcó un antes y un después en el rock nacional y es considerado por muchos como el mejor disco de la historia del género en Argentina. Con su tapa inusual y su contenido único, Spinetta transformó la percepción de la música y la poesía en el país.
Una obra singular y rupturista
La tapa del disco, creada en un formato irregular y color verde, descolocó a la industria. Spinetta buscó romper con lo establecido, tanto en el diseño como en el contenido, logrando una pieza que invita a la reflexión sin necesidad de entender cada detalle.
“Por”: la canción surrealista
Entre los temas, “Por” destaca por su estructura particular. Esta colaboración entre Spinetta y Patricia Salazar, su pareja de entonces, explora la semántica a través de 47 palabras, casi todas sustantivos. Esta canción surrealista se convirtió en uno de los puntos más altos de experimentación de Spinetta.
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La presentación matutina y su banda
El 28 de octubre de 1973, Spinetta presentó “Artaud” en el Teatro Astral en un horario matutino, acompañado de músicos como su hermano Gustavo y dos exmiembros de Almendra. Aunque por motivos contractuales el álbum fue firmado por Pescado Rabioso, esta obra es, en esencia, un disco solista.
El homenaje a Antonin Artaud
A pesar de su título, Spinetta no pretendió basarse en las obras de Artaud, sino responder al sufrimiento que percibió en sus escritos. Para Spinetta, “Artaud” se convirtió en una suerte de antídoto contra la locura, contrastando con su ideal de amor como respuesta.
Una tapa que incomodó a las disquerías
La forma octogonal del álbum, con imágenes del poeta Artaud en su juventud y en su vejez, causó revuelo en las disquerías que no sabían cómo exhibirlo. Décadas después, el diseño original fue relanzado, reafirmando su estatus como una obra artística que desafiaba lo convencional.
Fuente: Clarín.
Foto: EterDigital.
