A más de 130 años de su creación, la pintura noruega continúa estremeciendo al mundo con su potente expresión de ansiedad, dolor y desasosiego. Las claves detrás del cuadro que marcó un antes y un después en el arte moderno.
MIRÁ TAMBIÉN | Por qué se celebra el Día de la Cultura Nacional
Pintado en 1893 por el noruego Edvard Munch, “El grito” se ha convertido en un emblema universal del sufrimiento humano. Su impacto no ha disminuido con el paso del tiempo; por el contrario, sigue conmoviendo a generaciones enteras como reflejo vívido de la ansiedad existencial. Exhibida en el Museo Nacional de Oslo, la obra se mantiene como un hito del arte expresionista y un referente ineludible de la cultura visual contemporánea.
El propio Munch relató que la inspiración surgió durante un paseo al atardecer por los fiordos de Oslo, cuando sintió “un gran grito atravesando la naturaleza”. Esa experiencia, profundamente emocional, dio origen a una de las imágenes más reconocibles y perturbadoras de la historia del arte. La figura central, despojada de rasgos definidos, se cubre los oídos ante un grito que no emite, sino que escucha, lo que refuerza su simbolismo como metáfora del dolor psíquico.
La infancia del artista estuvo marcada por la enfermedad, la muerte y la depresión, vivencias que influyeron en toda su producción. “En mi arte he intentado explicarme la vida y su sentido”, declaró. Su contacto con las vanguardias en París lo llevó a romper con el academicismo para explorar una estética que privilegiara la emoción sobre la forma. En “El grito”, esa búsqueda se traduce en líneas ondulantes, colores intensos y una atmósfera de inquietud que atraviesa cada trazo.
MIRÁ TAMBIÉN | Diego Vadell es el nuevo entrenador de Instituto y promete «muchos éxitos»
Contrario a lo que se cree, Munch creó cuatro versiones de esta obra entre 1893 y 1910, además de múltiples litografías. La versión original, pintada sobre cartón, ha sufrido desgaste por el paso del tiempo. Recientes estudios revelaron manchas de cera que antes se creían excrementos de aves, y en el cielo se distingue la frase “Solo puede haberlo pintado un loco”, escrita por el propio Munch tras enfrentar duras críticas a su salud mental.
El paisaje del cuadro corresponde a la colina de Ekeberg, en Oslo, con la ciudad, la catedral y el fiordo al fondo. El cielo rojo ha dado lugar a diversas teorías, desde los efectos de la erupción del Krakatoa hasta la presencia de nubes nacaradas. Más allá de su contexto científico, el cromatismo potencia la emoción del momento representado.
MIRÁ TAMBIÉN | Histórico arribo de la fragata ARA “Libertad” a Noruega
“El grito” no solo ha impactado al arte sino que trascendió al ámbito cultural global: aparece en camisetas, emojis, memes y hasta sátiras políticas. Es un ícono pop tan reconocible como la Mona Lisa o La joven de la perla. Su legado radica en su capacidad de canalizar el desasosiego colectivo, generando incomodidad y empatía a la vez.
Más de un siglo después, el grito de Munch sigue resonando. No es solo un gesto desesperado: es una voz que atraviesa el tiempo y las fronteras, recordando que el arte puede dar forma a lo indecible y unir a la humanidad en torno a sus emociones más profundas.
Fuente y foto: Infobae
