El 7 de septiembre, un mural de Banksy apareció en la fachada de los Royal Courts of Justice en Londres, generando revuelo y polémica. La obra mostraba a un juez golpeando a un manifestante, cuya sangre se transformaba en el mensaje de su cartel. Tres días después, el mural fue retirado y cubierto con plásticos negros y barreras metálicas.
“La policía consideró el mural como posible daño criminal”, informó un portavoz de las autoridades londinenses, citando la Ley de Daños Criminales de 1971. La acción de cubrir la obra dejó apenas una huella fantasmal, recordando la persistencia de la censura artística.
Este episodio se inserta en una larga tradición histórica de censura, donde el arte ha sido modificado, destruido o restringido por incomodar al poder religioso, político o judicial. Desde la iconoclasia bizantina hasta los casos contemporáneos, las restricciones han marcado la circulación de obras y mensajes culturales.
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Uno de los casos más emblemáticos fue El Juicio Final de Michelangelo en la Capilla Sixtina. Por contener numerosas figuras desnudas, en 1563 el Concilio de Trento ordenó cubrirlas con vestimentas, encargando a Daniele da Volterra la tarea. Aunque restauraciones recientes eliminaron algunos añadidos, la mayoría permanece, transformando la visión original del fresco.
En contraste, algunas obras fueron destruidas. En 1566, iconoclastas protestantes dañaron el retablo La caída de los ángeles rebeldes de Frans Floris en Amberes, arrancando paneles y alas, dejando solo la sección central reinstalada décadas después. La pieza sobrevivió como símbolo de resiliencia artística.
La censura no siempre implicó destrucción física. En España, la Inquisición confiscó La maja desnuda y La maja vestida de Goya, acusadas de atentar contra la decencia pública. Las obras permanecieron ocultas durante décadas y no se exhibieron hasta 1836, ingresando finalmente al Museo del Prado en 1901.
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El francés Honoré Daumier sufrió consecuencias más severas por su litografía Gargantúa, que retrataba al rey Luis Felipe como un gigante devorador de recursos. Daumier fue arrestado, condenado a seis meses de prisión y la piedra litográfica original destruida, aunque algunas copias circularon clandestinamente.
“Cada acto de censura demuestra que el arte tiene poder para cuestionar y resistir”, reflexionó un historiador del arte consultado por este medio. La obra de Banksy se suma a esta tradición, donde la restricción incrementa la visibilidad y el impacto del mensaje.
El mural londinense se convirtió así en un ejemplo contemporáneo de cómo la censura no logra silenciar al arte, sino que a menudo lo transforma en un estandarte de resistencia cultural, recordando que la creatividad y la crítica sobreviven incluso ante la represión más estricta.
Fuente y foto: Infobae
